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Steve Vai,Yngwie,Zakk ,Nuno

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点击次数:647 更新时间:2018年03月28日17:39:16 打印此页 关闭

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Steve Vai--曾五获格莱美大奖提名、两次荣获格莱美大奖!神乎其技、极富创意的Steve Vai,稳坐当今世界上电吉他演奏的第一把交椅。

    Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛,大约13岁时,Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂,Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心,他回忆道:"我在那之前从未听过那么快的弹奏,以今天的标准或许不是伟大的solo,但在当时对我是极具意义的"。
   Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书,这段期间Vai被训练成很强的视谱者,他练习一切从图书馆可得到的谱,他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子,后来他也加入Frank Zappa,也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道:“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱,有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份,我家堆4呎高的谱,我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位,现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何,我如果想到一串旋律,我能马上写出来,就像写信一样”。
     1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen,自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯,这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出,Vai饰演带有邪恶气息的吉他手,最后与男主角(小子难缠男主角饰演)决斗输了,当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑,Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。
    听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到,每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲,'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样,这是他的幸运数字。基本上,Vai的每一张专辑都非常值得推荐,也很容易在唱片行买到,入门者可先买SONY最近发行的《史帝夫范/无限延伸-终极精选》双CD,顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品,如“For the love of God”和 “Tender Surender”等佳作都在其中,相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。

     在2004年的8月5日,应吉他中国网站与现代乐手杂志之邀请,Steve Vai将带领他有史以来最好的演出阵容来到北京,乐团成员包括地表面最强贝斯手Billy Sheehan与吉他英雄Tony MacAlpine等人,向吉他爱好者展示真正的人琴合一的吉他至高境界!

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Nuno Bettencourt生于北大西洋赛尔特拉岛上的一个音乐世家,这个家族在岛上因其音乐修养甚有声望。Nuno是十个孩子中最小的一个,他满四岁时与家人移民到了美国。家庭中至少从祖父一代开始就几乎是职业音乐家了,与Nuno同辈的孩子们都会玩乐器,长大了也几乎全都从事音乐。而且似乎Nuno的下一辈孩子们也喜爱音乐。 [1] 
一开始Nuo抵制学习音乐,他喜欢体育。但后来觉得自己太纤瘦而放弃了。长年在那样一个音乐家庭里,想不喜欢上音乐几乎是不可能的。他开始学鼓,可是不能打得像自己想象中那样,这让他很沮丧。然后他学习贝斯,可是又发觉得自己玩得太花了。接下来他又玩了一段时间的键盘,最终1980年时,Nuno终于选定了吉他。

演艺经历

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1989年Extreme(极端乐队)发行了首张专辑 [2]  ,并不是太引人注意,第二张专辑《Pornograffiti》却一炮走红,乐队开始巡演。而Nuno始终是乐队的顶梁柱和焦点,他华丽的吉他演奏是乐队成功的重要因素。
1990年之前Nuno使的是他自制的吉他,这一年他换了Washburn的电吉他和木吉他。不过Washburn最终胜出的原因之一是他们的设计保留了Nuno以前的吉他的许多特色,真正让Nuno参与了设计,而不是拿把吉他让他签个名,就拿出去卖高价了。N系列吉他诞生了,有N1、N2、N3、N4、N8等。
Nuno Bettencourt
Nuno Bettencourt(3张)
Nuno在《Get the Funk Out》中以双手点弦出名。
Nuno还给一些时尚杂志拍过照片。

96年2月2日,Suze有了第一个孩子,Nuno为她写了首名叫《Swollen Princess》的歌,并把他的第一张个人专辑《Schizophonic》献给了宝贝闺女。

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Yngwie出生后不久,军官出身的父亲和具有艺术家气质的母亲离婚了。这个单亲家庭的成员里,Yngwie是最小的。他的母亲Rigmor,姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都认为小时候的Yngwie(这个名字取自于他母亲的一个旧情人)是个野孩子,很不服管教,“他所做的一切都有一种野性在里面”。
音乐,尤其是吉他,起先并没有引起小Yngwie的注意。早先他也试图学过一些钢琴和小号,但都有始无终,妈妈在他五岁生日时买给他的木吉他一直挂在墙上无人理会。一直到1970年9月18日那一天,情况才发生了根本性的变化。那天Yngwie在电视上看到了关于吉他手Jimi Hendrix死讯的专题报道,他的心里仿佛有了某种触动。七岁的Yngwie惊讶地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏,在音箱前用巨大的回授震撼着观众,最后将吉他付之一炬,这一切令让年轻的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天,就是吉他手Yngwie诞生的日子。
Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴,之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通过练习DEEP PURPLE这类乐队的歌曲来同时提高自己的音乐素养和吉他技巧,“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那种受古典音乐影响的演奏方式使他深受影响。而他姐姐对于古典音乐的喜好也给予Yngwie来自大师们的启发:巴赫维瓦尔第贝多芬莫扎特。就在Yngwie开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时,他那独特风格的雏形产生了。他每天几乎是一刻不休地勤奋练习,经常弹着弹着就一头歪在吉他上睡着了。
10岁那年,Yngwie继承了母亲的姓氏,正式改名为Yngwie Malmsteen。这时的他由于过于专注于练琴,逃课成了家常便饭。而他在学校时候,则被看成是一个到处惹麻烦的家伙,因为他经常与那些“专门干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感兴趣的那两门功课,英语和艺术。他的母亲清楚地看到了儿子音乐上的天赋,所以非常开明的默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉他和录音机。就这样,他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。
如何在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢?19世纪俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一个答案。当Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices时,他开始明白如何把他对古典音乐的喜爱嫁接到舞台即兴演奏的魅力之上了。
15岁的时候,当Yngwie把摩托车开到学校的主干道上时,学校显然已经不能再容忍这个张狂的家伙了,他只能收拾东西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工,他的木工技巧在这里派上了用场。也就是在这里,他做成了第一个整体琴颈。这个琴颈的代价是一个17世纪的管风琴,他在琴颈上预留出音品的位置,然后把多余的地方挖掉,这样剩下的突起就成了品位。他把这东西装到一把旧琴上试了试,效果令他如此满意,以至于他把自己最心爱的吉他也拆了,换上了这个整体琴颈。Yngwie发现最后的效果应该说是比普通吉他稍微难弹一些,但对琴弦的控制能力却得到了相当的提高。于是,整体琴颈成了日后Yngwie设备的标准配置。
Yngwie
Yngwie(16张)
Yngwie在当地组建了一些乐队,这些乐队的风格都是围绕他的重型吉他展开的,这在当时处处糜烂着以ABBA为代表的流行音乐的瑞典,真是对听众的耳朵和耐心的巨大考验。18岁的Yngwie由于在智商检测中拿了高分而被军队征召入伍,也许只有Yngwie才做得出来--他拿着枪冲到征募处,叫嚷着与其参军,不如去死的话。当征募官弄清楚他并不是开玩笑之后,就把他放走了。Yngwie就这样捍卫了弹吉他的权利。
Yngwie和几个朋友曾经为瑞典的CBS分唱片公司录制过三首小样,但是没有能够得以发行。失望的Yngwie知道瑞典不是实现他音乐理想的地方,决定在国外进行发展,他开始往国外的唱片公司和乐队邮寄小样。其中一盘小样幸运地落到了Shrapnel唱片公司的创始人,吉他星探Mike Varney手里,他对这位瑞典年轻吉他手的印象出奇的好。于是他邀请Yngwie到洛杉矶来参加Shrapnel公司的新乐队STEELER,这就是Yngwie历史的真正开端。
生活
1998年四月的Yngwie夫妇实在没有空去担当父母的新角色,因为他们正一道在巡演的路途上奔波。演出并没有因为小Antonio的诞生而耽误,所以直到出生三个星期后,这个婴儿才得到他的身份证。四月的Yngwie就象所有的父亲一样,始终保持着高昂的情绪,无论在飞机,火车或是汽车里,他总是不停地和大家开着各种玩笑。
当Yngwie庆祝儿子的诞生时,也不得不面对一个悲剧性的损失,这也是整个摇滚音乐界的损失:在英国的一场可怕的车祸中,Cozy Powell被无情地夺去了生命。震动中的Yngwie决定继续Facing the Animal的巡演计划,他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演队伍。乐队到日本,南美和欧洲都进行了演出,在巴西的一场成功的演出被录制成现场专辑予以发行,名字很简单,Yngwie Malmsteen Live!(现场) 对于北美的歌迷来说则是很不幸的,因为得不到赞助商和唱片公司的支持,Yngwie在北美的绝大多数演出计划都被迫取消了。
巡演结束后,Yngwie回到了迈阿密的家中,开始去适应一个父亲的角色。
父亲的角色使Yngwie再次充满了挑战性,他的热情和野心开始恢复到十五年前的水平。1999年发行的新专辑Alchemy(炼金术)几乎又回到了Rising Force时的那种硬朗的风格,而且声音也比上一张Facing the Animal更为欧洲化一些。这种根源的回归使Yngwie在乐评和乐迷的心目中地位大增,不少久违的歌迷又重新投向了Yngwie的音乐。在美国Rap Metal,Hardcore盛行的时候,Yngwie以最为直接的重金属带给我们一股清新的风,可以说Alchemy是美国出产的欧洲音乐,这样的音乐总是能让我们兴奋不已。
Yngwie Malmsteen在其20年的音乐路程中经历了各种各样的大喜大悲,作为出道之作的Rising Force无疑已成为不朽的作品。虽然这20年间也发表了不少音乐上并不特色的专辑,但他的最新作品却又让我们看到了希望。让我们期待Yngwie在新世纪继续给我们带来真正的重金属。src=http___cdn.mos.cms.futurecdn.net_ixGG8gk4gqAd7uPGvZpcBf.jpg&refer=http___cdn.mos.cms.futurecdn.jpg
Zakk八岁开始学吉他,因为不感兴趣很快就放弃了。后来Zakk上了杰克逊纪念高中,高中读九年级时十四岁的他又拿起了吉他,跟他的高中足球教练的儿子LeRoy Wright学弹吉他,也是受到这个家伙的影响。勤奋的Zakk主要还是自学,通过刻苦的练习和听带子掌握技巧,刚学吉他那两年,每天都弹琴8到12个小时。他学过Led Zepplin、Al Di Meola、John McLaughlin、AC/DC和Black Sabbath等人/乐队的作品,这些乐队/乐手也是他非常喜欢的,还有Van Halen、Jimi Hendrix、Randy Rhoads、Dave DiPietro,以及令人感到震撼的Frank Marino等。后来争强好胜的Zakk为了学到他老师所说的在吉他上能学到的最难的东西:古典音乐,Zakk又和一个来自新泽西州Freehold市的家伙学古典吉他,再后来是和曼哈顿的一个家伙学古典吉他。整个高中他都在学古典吉他。
从一开始学吉他至今,Zakk最大的爱好之一就是与人一起即兴演奏。即兴早已是他创作与练琴的习惯,他的作品中的solo全是即兴弹出的,甚至不愿意刻意用心编排,更没有搜索枯肠的情况。刚学吉他不久的Zakk是新泽西俱乐部的常客,当时那里面高手如云,从金属到布鲁斯到爵士,各种风格都有。与许多吉他手的交流让年轻的Zakk的技艺日渐成熟,他称自己在俱乐部里每看一个吉他手表演就是上了一堂吉他课。“我会问他们:‘嘿,兄弟们,《Flying High Again》中的solo是怎样弹的?’于是便有人弹给我看。”

初露锋芒

1987年5月,年仅20岁的Zakk加入了Ozzy的乐队,开始了他命运的转折点。这时他有了一个姓叫做“Wylde”,而他给自己取这个姓的原因也是显而易见的:“Wylde”与“wild(中文,狂野的)”同音,正是放荡不羁的Zakk的性格。1987年12月15日,在纽约著名的Hard Rock Cafe(重摇滚咖啡馆)Ozzy把Zakk作为他的新吉他手介绍给了公众。而Zakk则在Ozzy的新专辑《No Rest for the Wicked》中初次亮相,这张专辑获得了白金销量。很快Zakk就以其独树一帜的重金属声音和风格在吉他界成了名。
1989年,Zakk作为Ozzy的吉他手巡演了全世界。基本上,他已经从一个在新泽西小俱乐部里弹吉他的孩子变成了一个在巨型舞台上演奏的明星。Ozzy与乐队在1989年夏天参加了莫斯科和平音乐节,参演的其他乐队还有Skid Row、Motley Crue、Bon Jovi,以及Scorpions等等。精彩的现场专辑《Just Say Ozzy》于1989年发行,其中的乐手是Ozzy、Zakk、Black Sabbath的贝斯手Geezer Butler和鼓手Randy Castillo,Zakk倾情的演奏极为出色,甚至有点过分华丽的感觉。这张专辑虽然精彩,但很短,一共只有六首歌,其中有三首歌来自《No Rest for the Wicked》专辑,一首乐队重新演绎的Ozzy的《Ultimate Sin》专辑中Jake E. Lee的名曲《Shot in the Dark》,它被包括Ozzy在内的人普遍认为比短小的录音室原作要好,Zakk长长的吉他独奏与原曲异常和谐而动听。以及两首Black Sabbath的经典之作《War Pigs》和《Sweet Leaf》——尽管有如此之多的吉他手演绎过这两首歌,Zakk的吉他依然卓尔不群。

发行第二张专辑

1990年,Ozzy、Zakk、Randy Castillo和贝斯手Bob Daisley以及贝斯手Mike Inez录制了专辑《No More Tears》,这是Zakk现身其中的第二张Ozzy的录音室专辑,而且这张有着《I Don't Want To Change the World》《Desire》《Road to Nowhere》等若干经典之作的专辑被认为是Zakk表现最好的专辑,不过我个人更喜欢Zakk在下一张专辑《Ozzmosis》中的吉他,音色更重、更加霸道,solo更加华丽。从这张专辑中极为热门的同名曲《No More Tears》中惊人的独奏,到雷鸣般的《Mr. Tinkertrain》,以及优美的、催我泪下的原声民谣《Mama, I'm Coming Home》,这张专辑的和谐达到了完美。从专辑《No Rest for the Wicked》到《No More Tears》,Zakk的风格改变了许多。Zakk说自己是个“有点乡村,又有点金属”的人,他一直在很努力地练习指弹风格,弹班卓琴他亦是一把好手。在《No More Tears》专辑中Zakk的吉他有许多乡村风味的“chicken picking”,而在前一张专辑里极少。
Ozzy预计为宣传新专辑而进行的名为“No More Tears”的巡演是他最后的告别巡演。其实当时的Ozzy正处在多年来最好的状态,性格完全地冷静(除了喜欢嗑药,当时公众还不知道这一点),健康地饮食,做运动,打拳击,等等。Ozzy的嗓音也在最佳状态,他比以前更多地在舞台上下四处乱跑。整个现场充满了激情。Zakk、Mike Inez和Randy Castillo的表现也都极好。许多人都觉得那是Ozzy一直以来最好的阵容。

转折点

巡演期间乐队就进了录音棚录制新作,想要加在现场专辑里发表。当时录的是歌曲《Aimee》 和《See You on the Other Side》,其中一首歌还有Jeff Scott Soto(这家伙因Yngwie Malmsteen而成名)唱背景和声。当时应该还录了一些别的歌曲,但没有标题曲。不幸的是,这些歌没有合在《Live & Loud》中发表,事实上,这些1992年版的歌曲一直没有发表。《Live & Loud》是Ozzy预想中的最后一场巡演的现场双碟。
1992年Zakk与White Lion的James Lomenzo和Greg DeAngelo组了一个名叫Lynyrd Skynhead的乐队,当时他还在Ozzy的乐队。他们在一起即兴玩经典摇滚乐队和南方摇滚乐队的歌,如Lynyrd Skynyrd、The Allman Brothers、ZZ Top和Mountain。他们这个组合中录了一首歌《Farm Fiddlin'》,收在合辑《Guitars That Rule The World Vol. 1》,这张唱片现在已经绝版。
1993年8月1日,Zakk Wylde在The Allman Brothers乐队的一场演出中顶替Dickey Betts出场。这是一场地下演出,同时却是一场Zakk表现极为惊人的演出。以后每当人们提到Zakk Wylde的著名乐队时,The Allman Brothers都会被提及,但事实上,他只和他们一起演了一场,何况The Allman Brothers成名时Zakk还只是个小孩子。

最后一张专辑

1994年Greg DeAngelo被更好的鼓手Brian Tichy代替了,乐队的名字也由Lynyrd skynhead变为Pride & Glory。Pride & Glory在Geffen公司发行了一张(也是最后一张)拥有自主产权的专辑。94年Zakk一个人在Headbangers' Ball音乐会上露面,唱了Pride & Glory的歌曲《Machine Gun Man》。Pride & Glory这支很好地融合了乡村、南方摇滚、布鲁斯和重金属的乐队只取得了有限的成功,尽管他们曾经与同样的乐队如Lynyrd Skynyrd、Aerosmith、Ted Nugent以及Whitesnake这些大牌一起巡演过。1994年11月在一次日本巡演结束后贝斯手James Lomenzo月离队而去。
Zakk找到了James的替代者,他多年的朋友J.D.,仅三天后“US Fall”巡演就开始了。1994年12月10日Pride & Glory在洛杉矶进行了他们最后的演出。Guns N Roses的吉他手Slash在演出中露面,与乐队一起即兴玩了《Voodoo Child》和《Red House》。预计中是有一张现场专辑将被录制并发行的,但这个计划最终被放弃了。

重新出发

在此漫长的岁月中Zakk除了与Ozzy共事,他还闯荡出一番个人音乐事业,那就是先后组成Pride & Glory和BlackLabel Society两支乐团,亦曾出版过一张个人专辑 ” Book Of Shadow ”,前者虽然只发表过一张专辑,但散发出的南方摇滚风味及乡村蓝调情怀至今仍为乐迷所津津乐道,而后者更推出六张作品 ” SonicBrew(1999) ” 、 ” Stronger Than Death(2000) ” 、 ” Alcohol FueledBrewtality(2001) ” 、 ” 1919 Eternal(2002) ” 、 ” Blessed Hellride(2003)” 、 ” Hangover Music Vol. VI (2004) ”,以强悍的吉他刷扣与厚实的和弦进行,辅以重低音的破坏性的声波攻势构成音乐主轴,深获乐迷喜爱及乐界所推崇。 2005年B.L.S.发表第七张作品” Mafiia ” , 回归到 ” Book Of Shadow ”时期的风格,呈现出以空心吉他、钢琴为主导,加上电吉他搭配演奏出强烈的重摇滚节奏与抒情曲风,Zakk时而火爆歌喉加上时而感性的嗓音,可说是一张兼顾抒情与威猛的刚柔并济大作。相信乐迷们在历经多张飙狼嚎吉他轰炸的专辑震撼之后,将再次体验Zakk发自内心深处的铁血柔情
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